Nguyễn Phan Chánh (1892-1984)
- Evaluart
- 27 mars
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Nguyễn Phan Chánh est l’un des artistes vietnamiens les plus influents du XXe siècle et une figure emblématique de la peinture sur soie moderne. Pionnier dans son approche artistique, il a su allier la technique traditionnelle de la peinture
sur soie avec une esthétique influencée par l’impressionnisme et le réalisme socialiste.
Ses œuvres, empreintes de douceur et de simplicité, représentent principalement la vie quotidienne des paysans vietnamiens, avec un profond respect pour les traditions et la culture populaire. À travers ses scènes rurales et ses portraits de femmes et d’enfants, Nguyễn Phan Chánh a su capturer l’âme du Vietnam, le rendant célèbre aussi bien dans son pays qu’à l’international.
Jeunesse et influences artistiques
Nguyễn Phan Chánh est né en 1892 dans la province de Hà Tĩnh, une région rurale du centre du Vietnam. Issu d’une famille lettrée, il grandit dans un environnement où la culture et la poésie tiennent une place essentielle. Dès son plus jeune âge, il développe un intérêt pour l’art et le dessin, tout en étant profondément marqué par la vie simple et laborieuse des paysans vietnamiens.
Avant de se tourner vers la peinture, Nguyễn Phan Chánh suit une éducation classique et passe les concours mandarins traditionnels, témoignant de son attachement aux valeurs confucéennes. Cependant, avec l’arrivée du colonialisme français et des réformes éducatives, il décide d’explorer d’autres voies, notamment celle des Beaux-Arts.
En 1925, il est admis à la prestigieuse École des Beaux-Arts de l’Indochine (EBAI), fondée par Victor Tardieu et Nguyễn Nam Sơn à Hanoï. C’est un tournant majeur dans sa carrière : il y apprend non seulement les techniques occidentales de peinture et de perspective, mais il y découvre aussi une nouvelle manière d’exprimer son identité culturelle vietnamienne à travers l’art.
C’est durant ces années de formation qu’il décide de se spécialiser dans la peinture sur soie, un medium qu’il modernisera et qui deviendra sa signature artistique.
La peinture sur soie : une révolution artistique
La peinture sur soie existait déjà depuis des siècles en Asie, mais Nguyễn Phan Chánh va l’élever à un niveau artistique inédit en l’adaptant aux codes de la peinture moderne.
Ses œuvres se caractérisent par :
Des lignes fluides et naturelles, inspirées des estampes asiatiques.
Une palette douce et terreuse, dominée par des tons bruns, ocres et gris. Contrairement aux couleurs vives utilisées dans les peintures traditionnelles chinoises ou japonaises, Nguyễn Phan Chánh privilégie une harmonie subtile, proche de la réalité des campagnes vietnamiennes.
Des compositions épurées et équilibrées, où chaque détail est soigneusement travaillé pour créer une atmosphère de sérénité et d’introspection.
Des sujets centrés sur la paysannerie vietnamienne, notamment les femmes, les enfants, et les scènes de travail agricole ou domestique.
Nous pouvons citer parmi les œuvres les plus emblématiques :
Laver les légumes (Rửa rau, vers 1930) – Une femme agenouillée lave des légumes dans une bassine, illustrant un moment quotidien avec une grande délicatesse.
La jeune fille et le chat (Thiếu nữ và con mèo, 1935) – Une scène intimiste entre une jeune femme et un chat, symbolisant la douceur et la tendresse du foyer vietnamien.
Le marché du village (Chợ quê, 1940) – Une scène de marché où l’on perçoit toute l’animation et la chaleur de la vie rurale.
Son style tranche avec celui d’autres peintres vietnamiens contemporains comme Lê Phổ ou Mai Trung Thứ, qui privilégient des figures élégantes et raffinées. Nguyễn Phan Chánh, lui, choisit de magnifier la simplicité et la dignité du peuple vietnamien, offrant une vision sincère et humaniste de la société.
Une carrière marquée par l’engagement et la reconnaissance internationale
Dans les années 1930 et 1940, Nguyễn Phan Chánh commence à exposer ses œuvres en Indochine et en France, attirant l’attention des collectionneurs et des critiques d’art. Ses peintures se démarquent par leur authenticité et leur lien profond avec l’identité vietnamienne, ce qui les rend particulièrement appréciées à une époque où la culture locale cherche à affirmer son indépendance face à l’influence coloniale.
Avec la montée des tensions politiques et la guerre d’Indochine (1946-1954), Nguyễn Phan Chánh s’engage aux côtés du mouvement révolutionnaire vietnamien. Son art prend alors une dimension plus engagée, mettant en avant les valeurs du travail, de la solidarité et de la résistance. Il devient une figure respectée du réalisme socialiste vietnamien, tout en conservant son style distinctif.
Dans les années 1950 et 1960, il devient professeur aux Beaux-Arts de Hanoï, formant plusieurs générations d’artistes vietnamiens. Il est également membre actif de l’Association des Beaux-Arts du Vietnam, participant à de nombreuses expositions internationales.
Un héritage durable et une influence toujours présente
Nguyễn Phan Chánh s’éteint en 1984, laissant derrière lui une œuvre prolifique et profondément enracinée dans la culture vietnamienne.
Aujourd’hui, ses peintures sont conservées dans les plus grands musées du Vietnam et à l’étranger, notamment :
Musée des Beaux-Arts du Vietnam (Hanoï)
Musée Guimet (Paris, France)
Collections privées en Europe et en Asie
Son influence se ressent encore dans la peinture vietnamienne contemporaine, où son approche humaniste et son amour du peuple continuent d’inspirer de nombreux artistes.
Redécouverte sur le marché de l’art
Depuis les années 2000, les œuvres de Nguyễn Phan Chánh connaissent une forte augmentation de leur cote sur le marché international. En 2013, son tableau Laver les légumes (Rửa rau) a été vendu plus de 390 000 dollars lors d’une vente aux enchères chez Sotheby’s, un record à l’époque pour une œuvre vietnamienne.
Cette reconnaissance tardive témoigne de l’importance historique de son travail et de l’intérêt croissant pour l’art vietnamien du XXe siècle.
Un artiste du peuple et de la mémoire
Nguyễn Phan Chánh a marqué l’histoire de l’art vietnamien en restant fidèle à ses racines tout en renouvelant profondément la peinture sur soie. Son attachement au Vietnam rural, à ses traditions et à ses habitants fait de lui un artiste du peuple, dont les œuvres continuent d’émouvoir par leur sincérité et leur beauté intemporelle.
Aujourd’hui, il est reconnu comme l’un des pionniers de la peinture moderne vietnamienne, un artiste dont l’héritage perdure à travers les générations et dont les tableaux restent des témoignages précieux d’un Vietnam en mutation.
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