Né à Bristol et élevé à Leeds, Hirst montre dès son jeune âge un intérêt pour l’art. Il étudie à la Goldsmiths College de Londres, où il se fait remarquer pour son esprit provocateur et son approche conceptuelle.​

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En 1988, il organise l’exposition *Freeze*, un événement marquant qui réunit de jeunes artistes britanniques et lance sa carrière. Son travail est rapidement soutenu par le collectionneur Charles Saatchi, qui joue un rôle clé dans son ascension.

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L’œuvre emblématique de Hirst, *The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living* (1991), met en scène un requin tigre immergé dans du formol. Cette installation, à la fois fascinante et dérangeante, incarne son exploration de la mortalité et de la peur, tout en questionnant la relation entre art, science et nature. Ce type d’œuvres, intégrant des animaux préservés dans des vitrines, devient une signature de Hirst et illustre son intérêt pour la fragilité et l’éphémérité de la vie.

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Parmi ses autres séries célèbres, on trouve les *Spot Paintings*, des toiles recouvertes de points colorés disposés de manière méthodique, et les *Medicine Cabinets*, où des rangées d’objets médicaux sont soigneusement organisées. Ces œuvres abordent des thématiques liées à la science, au contrôle et à la foi, tout en jouant sur la tension entre ordre et chaos.

L’un des projets les plus ambitieux de Hirst est *For the Love of God* (2007), une réplique d’un crâne humain en platine incrustée de 8 601 diamants, vendue pour 100 millions de dollars. ​

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Cette œuvre spectaculaire, symbole de la richesse et de la mortalité, reflète son penchant pour la provocation et son interrogation sur la valeur de l’art dans un monde dominé par le marché.

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Hirst est également connu pour ses installations monumentales, comme *A Thousand Years* (1990), où des mouches se nourrissent d’une tête de vache en décomposition, illustrant le cycle de la vie et de la mort. Son exposition *Treasures from the Wreck of the Unbelievable* (2017), présentée à Venise, est un autre exemple de son ambition à repousser les limites de l’art. Mélangeant mythes et réalités, cette exposition immersive recrée une fausse découverte archéologique, mêlant sculptures antiques imaginaires et objets contemporains.

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Malgré les critiques sur la commercialisation de son œuvre et son rôle dans le marché de l’art, Hirst reste l’un des artistes les plus influents de son époque. Ses créations, souvent polarisantes, reflètent une réflexion profonde sur les paradoxes de la société contemporaine, où la beauté côtoie l’horreur et où l’art défie les conventions.

Sur le marché de l’art, Damien Hirst figure parmi les artistes les mieux cotés.​

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En 2008, sa vente aux enchères *Beautiful Inside My Head Forever* a généré plus de 200 millions de dollars en une seule soirée, un record pour un artiste vivant. Ses œuvres, qu’il s’agisse de sculptures, de peintures ou d’installations, continuent d’attirer l’attention des collectionneurs du monde entier.

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L’héritage de Damien Hirst réside dans sa capacité à défier les attentes, à provoquer des discussions et à repousser les frontières de l’art contemporain. Ses œuvres, exposées dans des institutions prestigieuses comme la Tate Modern à Londres et le MoMA à New York, continuent d’inspirer et de fasciner, affirmant sa place parmi les figures majeures de l’art du XXIe siècle. Explorer son univers, c’est se confronter à des questions fondamentales sur la vie, la mort et la place de l’art dans un monde en constante évolution.